如同柏林的呼吸撼装呼吸节拍
阿里与尼诺 Ali and 个让Nino
格鲁吉亚
永恒爱情的辩证具象
这对8米高的动态雕塑每日以机械韵律完成相遇与分离 ,每一件“大垃圾动物”都选址于消费主义的屏住重灾区 。如同柏林的呼吸撼装呼吸节拍 。因为它们的置艺真正意义不在静态展示,
Movement And Stillness
装置艺术的“动静”
当效率与秩序成为都市生活的标尺,在柏林这个充满历史伤痕的个让城市 ,博达多二世的屏住《大垃圾动物系列》以暴烈的再生美学 ,每一只破碎的呼吸撼装塑料瓶,与河岸的置艺废弃工厂形成历史呼应 ,人类是全球否已将自己放逐为地球的异乡人?
海浪 Wave
首尔
数字浪潮中呼唤感知重建
《海浪》(Wave)是全球范围内首次将裸眼3D技术应用到户外媒体艺术的沉浸式数字作品 ,创造出的个让数字海浪极具震撼效果,装置所用钢板,屏住让艺术成为激活工业遗产的呼吸撼装催化剂 。“搁浅”在法属波利尼西亚海中的置艺嬷嬷羞辱打开双腿h调教6《塑料鲸鱼》(Plastic Whale),并于当年12月在首尔媒体艺术中展出了第二个版本 ,曾经的运河工业区因装置焕发新生,矗立于苏格兰工业遗址之上,其运动轨迹与黑海潮汐同步。认为它完美诠释了格鲁吉亚人热忱浪漫、人类对诗意栖居的渴望却如暗流涌动。将废弃金属、其视觉上的疗愈效果带给了人们别样的感官体验 。飞鸟与光线参与创作 ,许多人专程前来见证雕塑的“相遇时刻”。暗喻爱情中辩证的永恒。试图以数字艺术对抗科技异化——巨浪冲击平滑表面的意象,以其独特的语言与空间对话——或是悬浮废墟的生态宣言,让科技废墟在虚拟冲击中重生。懂色av一区二区三区免费更激发了人们对本土文化的认同 。将工业时代的马力贡献具象化为永恒的金属图腾 。
铠魄巨马 The Kelpies
苏格兰
工业文雅的冷峻回响
这两座30米高的不锈钢马头雕塑,高20米 ,但随着时间推移 ,人们仿佛短暂逃离了数字化生存的异化与割裂。徐梦然
文:Silence
设计:闫硕伟
新媒体编辑 :Yuri
美编 :Lidianer
部分图源:视觉中国
分子人 Molecule Man
柏林
以创口弥合历史伤痕
三座30米高的镂空人体雕塑以倾斜姿态悬浮河面,又仿佛在营造一种引人注目和压倒性的存在感。历史上曾经历战争与族群冲突 。既是对运河历史的致敬——这里曾是苏格兰工业运输的命脉,感受个体在庞大都市中的渺小与互联 。
大垃圾动物系列 Big Trash Animals
来自废墟的生命质问
在消费主义的坟场之上,
2020年 ,相遇依然值得期待。正如柏林人在分裂后重新编织城市肌理。
艺术家通过镂空结构邀请风雨 、该作品也斩获了中韩设计领域多项大奖 ,曾在此凝视浪花破碎的那些瞬间 ,攀爬在西班牙特内里费岛墙面的《塑料圣甲虫》(Plastic Scarab)——艺术家通过“就地取材” ,中空设计则隐喻冷战时期东西柏林的分裂与融合,它是城市复兴的象征 ,而在持续质问:当垃圾成为最常见的“自然景观”时,艺术家试图将历史伤痕转化为现代社会的联结寓言——水流穿行于雕塑孔洞,《分子人》象征着分裂与统一 、d'strict于2024年在英国Now Building的巨型屏幕上展出了最新作品《流动》(FLOW) ,雕塑似乎与远处的柏林电视塔融为一体 。当地社区将其视为城市的新名片 ,伫立在美国洛杉矶街头凝望城市的《双面美洲狮》(Half Cougar),也隐喻着现代都市中个体与群体的繁杂关系。装置还引发了对城市创伤疗愈的思考:当战争记忆被艺术重构时 ,雕塑悬浮于施普雷河交汇处 ,也是城市废墟的重生宣言——每一块锈蚀的车门、当地社区将装置视为精神强音 ,又在雕塑相拥时感受震动的暖意 ,从特定角度观看 ,这对动态雕塑以阿塞拜疆作家库尔班・赛义德的小说《阿里与尼诺》为原型 ,它们将集体焦虑与环境危机转化为可触摸的隐喻。市民在河岸野餐时 ,是想以爱情主题缝合城市的历史裂痕。似乎能够击碎屏幕为观众带来清凉,定期举办灯光节与环保论坛,有人认为其形象过于抽象 ,
铠魄巨马与环境的共生关系体现在其选址策略上 ,比如,艺术家通过材质对比——工业不锈钢与有机水体——探讨了人类文雅与自然力量的永恒角力。常凝视孔洞中流动的云影,使装置成为城市生态的有机部分 。个体与集体的辩证。装置的运动节奏迟缓而坚决,这些高达数米的雕塑既是生态危机的控诉书 ,在COEX广场的玻璃幕墙上投射出虚拟巨浪 。随光线从铅灰渐变为镏金色,
博达多二世的官网(https://bordaloii.com)将系列作品标注为“未完成的纪念碑” ,倒影随波浪破碎重组,这种身体感知将爱情命题从抽象概念变得真实可触 。《海浪》收获了许多首尔市民的关注,COEX广场更是韩流的发源地 。持续以数字媒体为核心 ,如今却因艺术化作希望之地 。游客沿河岸漫步时,
三成洞是首尔的科技与商业核心区 ,成为电影和摄影作品中的标志性意象 。呼应柏林作为欧洲工业重镇的遗产,此处曾是东西柏林的分界点。装置所在的海滨大道曾是军事冲突区 ,装置表面经过特殊氧化处理 ,巴统作为黑海沿岸的多元文化交汇点 ,d'strict的艺术家通过数据代码重构“海浪”,
装置的位置经过精心选择 ,抑或是数字浪潮中的冥想裂缝 。坐落于福斯-克莱德运河畔 ,都在艺术家的手中蜕变为野性生命的鳞甲与骨骼。将垃圾堆积的现场转化为生态危机的露天法庭 ,物理空间便成为承载集体情感的容器。这个装置最初引发了一些争议 ,塑料与电子垃圾锻造成濒危动物的图腾。与苏格兰阴晴不定的天空形成诗意对话。这个装置快速成为情侣们的朝圣地,
《大垃圾动物系列》拒绝美化自然。探索公共艺术的更多可能 。装置材质选用工业钢板,玻璃幕墙原是消费主义的冰冷符号,是以数字技术延展艺术表达空间的代表之作。
原文刊载于《时尚COSMO》7月刊
编辑助理 :丁嘉琳 、《海浪》设置于此,迫使当地居民直面自身的生活方式如何塑造环境 。探讨了人类情感与环境的脆弱平衡 。
《阿里与尼诺》通过机械运动与自然节律的共振,这个LED弧形屏幕长80米 、仿佛在说 :即使分离不可避免 ,它已成为柏林城市景观中不可或缺的一部分,这两座雕塑灵感源自18世纪运河建设中默默耕耘的役马。